Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ : (Κεφάλαιο LXI, σ.σ. 563-572)
Δεν είμαι νέος και η καλλιτεχνική μου πορεία πλησιάζει την τελευταία της πράξη. Η σημερινή εξέλιξη της δραματικής τέχνης ξεκινά και πάλι τον νέο της κύκλο στην αιωνιότητα. Σε αυτή ή σε εκείνη τη μορφή, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, βλέπω μια επανάληψη αυτού που έβλεπα στα καλλιτεχνικά μου νιάτα. Πάλι, όπως στην εποχή μας, εμφανίστηκαν νέοι άνθρωποι με νέα ιδανικά, όνειρα, απαιτήσεις, επικρίσεις, ανυπομονησία, αυτοπεποίθηση. Νέες ιδιοφυΐες γεννιούνται και γράφουν τους νέους τους νόμους σε αλληλεξάρτηση με τις νέες συνθήκες ζωής. Οι παλιοί μου σύντροφοι κι εγώ αναλαμβάνουμε ρόλους που είναι νέοι για εμάς. Έχουμε γίνει οι εκπρόσωποι της εμπειρίας ' εμείς έχουμε τοποθετηθεί ως συντηρητικοί για τους οποίους είναι ιερό καθήκον ο καινοτόμος να αγωνίζεται. Πρέπει να έχει κανείς εχθρούς για να επιτεθεί.
Ο νέος ρόλος μας δεν είναι τόσο ελκυστικός όσο ήταν ο παλιός μας. Αλλά —κάθε γενιά— έχει τους δικούς της περιορισμούς. Δεν παραπονιέμαι, απλώς συνιστώ ένα γεγονός. Θα ήταν αμαρτία να παραπονεθούμε. Έχουμε ζήσει. Περισσότερο, πρέπει να ευχαριστήσουμε τον Κύριο που μας άφησε να δούμε με ένα μάτι στην ομίχλη του μέλλοντος, σε αυτό που θα ακολουθήσει. Πρέπει να προσπαθήσουμε να υποσταθούμε σε αυτές τις προοπτικές, αυτόν τον τελικό στόχο, που προσελκύουν την απόδοση της νέας γενιάς.
Είναι ενδιαφέρον να μπορείς να ζεις και να παρακολουθείς τι συμβαίνει στο μυαλό και στις καρδιές της νεολαίας. Αλλά στη νέα μου θέση θα το έκανα επειδή μου αρέσει να αποφεύγω να παίζω δύο ρόλους. Φοβάμαι να γίνω νέος μεγάλος άνθρωπος, «ένα ποντίκι της τέχνης» που κολακεύει τη νεολαία και προσπαθεί να μοιάζει νέος ως νέος, και μοιράζεται τα γούστα του, τις πεποιθήσεις του, — ποιος επιδιώκει να είναι εναρμονισμένος με το πρώτο και παρά την έλλειψη ανέμου, χωλός σκοντάφτοντας και σκοντάφτει, τρελαίνεται πίσω από τη νιότη, φοβούμενος ότι μπορεί να τον αποκηρύξει. Με μια λέξη, δεν θέλω να γίνω νεαρός γέρος με γκρι [σ. 563] μαλλιά και ένα φαλακρό σημείο, που φλερτάρει κάθε όμορφη κοπέλα λυκείου και προσπαθεί να συναγωνιστεί τα εγγόνια του ' δεν θέλω να παίξω ούτε τον άλλο ρόλο, έναν ρόλο που είναι ο ακριβώς αντίθετος από τον πρώτο. Φοβάμαι να γίνω πολύ έμπειρος αρχαίος, που νομίζει ότι έχει δει τα πάντα, που είναι ανυπόμονος, οξύθυμος, αντίθετος σε κάθε τι νέο, ξεχνώντας τις έρευνες και τα λάθη της δικής του νιότης.
Στα τελευταία χρόνια της ζωής μου θα ήθελα να είμαι αυτό που είμαι στην πραγματικότητα, ό,τι πρέπει να είμαι από τη δύναμη των νόμων της φύσης κάτω από την όποια καθοδήγηση έζησα και δούλεψα και εξακολουθώ να ζω και να εργάζομαι στην τέχνη.
Τι είμαι και τι αντιπροσωπεύω στη νέα και εκκολαπτόμενη ζωή του θεάτρου; Μπορώ ακόμα, όπως παλιά, να καταλάβω όλα όσα συμβαίνουν και όλα αυτά που ενθουσιάζουν τη νεολαία σε όλες τις λεπτομέρειες; Νομίζω ότι δεν μπορώ πια κατανοώ οργανικά πολλά στις λαχτάρες της σημερινής νεολαίας.
Κάποιος πρέπει να είναι θαρραλέος για να το αναγνωρίσει αυτό. Ξέρετε, από ό,τι σας έχω πει, πώς μορφωθήκαμε στα παιδικά και τα νεανικά μας χρόνια.
Συγκρίνετε τη ζωή μας με τη ζωή της σημερινής γενιάς της νεολαίας που ανατράφηκε σε ένα καθεστώς φτώχειας και κινδύνου. Περάσαμε τα νιάτα μας σε μια Ρωσία που ήταν ειρηνική. ήπιαμε από το γεμάτο φλιτζάνι της ζωής.
Η σημερινή γενιά μεγάλωσε μέσα σε πόλεμο, πείνα, κόσμο καταστροφής, αμοιβαία παρεξήγηση και μίσος. Γνωρίσαμε πολλή χαρά και δεν τη μοιραστήκαμε με τους κοντινούς μας σε κανένα μεγάλο βαθμό, και τώρα πληρώνουμε τον εγωισμό μας. Η νέα γενιά δεν γνωρίζει τη χαρά που ξέραμε, αναζητά και δημιουργεί χαρά σε συμφωνία με τις συνθήκες της ζωής, και προσπαθεί κάθε στιγμή να ανακτήσει και να φτιάξει σαν δικά του πάλι εκείνα τα χρόνια της νιότης που έχασε. Δεν αφήνεται σε μας να τους καταδικάσουμε γι' αυτό. Επαφίεται σε μας να συμπάσχουμε μαζί τους, να τους ακολουθήσουμε με ενδιαφέρον και καλές ευχές στην ξετυλιγμένη εξέλιξη της νέας τέχνης και τη νέα ζωή που δημιουργήθηκε από τους νόμους της φύσης.
Αλλά υπάρχει μια σφαίρα στην οποία δεν έχουμε γεράσει πολύ. Εδώ μπορούμε ακόμα να κάνουμε πολλά και να βοηθήσουμε τη νεολαία με τις γνώσεις και την εμπειρία μας. Επιπλέον, η νεολαία δεν μπορεί να τα πάει καλά χωρίς εμάς σε αυτή τη [σ. 564] σφαίρα εκτός αν θέλει απλώς να ανακαλύψει ξανά μια ήδη ανακαλυφθείσα Αμερική. Μεγάλο μέρος της δημιουργικότητας βαρύνει όλους, τους νέους και τους γέρους, τους άντρες και τις γυναίκες, τους προικισμένοι και τους άχαρους. Όλοι οι άντρες είναι αναγκασμένοι να βάζουν φαγητό στο στόμα τους, να ακούν με τα αυτιά τους, να βλέπουν με τα μάτια τους, να αναπνέουν με τα πνευμόνια τους, και όλοι ανεξαιρέτως οι ηθοποιοί πρέπει να λαμβάνουν δημιουργική τροφή σύμφωνα με τους νόμους της φύσης, πρέπει θησαυρίζουν αυτό που λαμβάνουν στην πνευματική και συναισθηματική τους μνήμη, πρέπει να ξαναδουλέψουν το υλικό στην καλλιτεχνική τους φαντασία, σύμφωνα με γνωστούς νόμους που μας βαραίνουν όλους, πρέπει να γεννήσουν την εικόνα και τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος, και αφού τα έζησαν, να τα ενσαρκώσουν με φυσικό τρόπο.
Στη σφαίρα του ρυθμού, οι πλαστικές, οι νόμοι του λόγου, η τοποθέτηση της φωνής, της αναπνοής, της λογικής της συνέχειας των ανθρώπινων συναισθημάτων, υπάρχουν πολλά που βαρύνουν όλους. Και είναι σε αυτή τη σφαίρα που είναι ευθύνη όλων αυτών που οι αρχάριοι ηθοποιοί καταπονούν και ακρωτηριάζουν τη φύση τους πιο συχνά. Μπορούμε να τους βοηθήσουμε, μπορούμε να τους σώσουμε από καταστροφή, και μπορεί κάλλιστα να ακούσουν τι έχουμε να τους πούμε για την κατάσταση της εμπειρίας μας. Πόσους προικισμένους άντρες και γυναίκες θα έσωζε αυτό ' από πόσα λάθη, περιττά πειράματα και έρευνες θα προστάτευε τους νέους ηθοποιούς! Ξέρουμε από τη δική μας προσωπική εμπειρία πολλά λάθη και εμπόδια που είναι ο καθένας υποχρεωμένος να συναντήσει στη σκηνή, και είναι καθήκον μας, στο βαθμό που μπορούμε, να προειδοποιήσουμε τους άπειρους και να τους αποτρέψουμε από το να κάνουν τον λάθος δρόμο. Φυσικά καταλαβαίνουμε το γενικό περίγραμμα που θέλει η νεολαία.
Η ζωή που ζωγράφισε ο Τσέχοφ έχει χαθεί, αλλά η τέχνη του είναι ακόμα μαζί μας. Πολλοί νέοι άνθρωποι δεν γνωρίζουν τίποτα για εκείνη τη ζωή, γιατί εμφανίστηκε στη σκηνή πολύ αφότου πέρασε. Οι επαναστάσεις και οι πόλεμοι δημιούργησαν σκληρές αλλά ενδιαφέρουσες στιγμές στη ζωή του ανθρώπου, που σε μια μέρα, μερικές φορές σε μια ώρα, πέρασε από αυτό που χρειάστηκε ένας άνθρωπος της προηγούμενης γενιάς έχει δεκάδες χρόνια να ζήσει. Για την αντανάκλαση αυτού του φωτεινού, χρώματος- γεμάτη, οξεία ζωή στη σκηνή χρειάζεται ταλέντο, μεγάλη εσωτερική δύναμη, [σ. 565] φωτεινή τεχνική, ένα ιδανικό, η συνείδηση της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής κάποιου, η αποστολή, η θρησκεία του. Πώς μπορούν όλα αυτά τα στοιχεία να ενωθούν σε έναν άνθρωπο; Η φύση είναι αγενής με τον άνθρωπο και σπάνια του δίνει αυτό που χρειάζεται στη ζωή του.
Ο τέλειος ηθοποιός δεν έχει γεννηθεί ακόμη. Λαχτάρα για έναν τέτοιο ηθοποιό, τα νιάτα κάνει συμβιβασμούς ώστε να μπορέσει να ικανοποιήσει εν μέρει την ανάγκη της οξύτητας και δύναμης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Δεν φτάνει στο επιθυμητό αποτέλεσμα, αλλά παρόλα αυτά κάνει ορισμένες κατακτήσεις που είναι αναγκαίο αλλά μπορεί να μην αξιολογηθεί ή να χρησιμοποιηθεί σωστά στην πράξη.
Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να μην εγκαταλείψουμε τον θεμελιώδη δρόμο κατά μήκος των οποίων η τέχνη προχωρά από αμνημονεύτων χρόνων. Και αυτός που δεν ξέρει ότι αυτός ο αιώνιος δρόμος προορίζεται για ατελείωτες περιπλανήσεις μέσα σε αδιέξοδα, κατά μήκος παρακαμπτήριων μονοπατιών που οδηγούν στη ζούγκλα και όχι στο φως και την ελευθερία.
Ποιος είναι αυτός ο δρόμος της προόδου της τέχνης; Είναι το μονοπάτι της φυσικής εξέλιξης. Πρέπει κανείς να ταξιδέψει πάνω του χωρίς να βιάζεται. Αλλά η Επανάσταση και η γενιά της είναι ανυπόμονες. Η νέα ζωή δεν θέλει περίμενε, απαιτεί γρήγορα αποτελέσματα, έναν άλλο και επιταχυνόμενο ρυθμό ζωής.
Χωρίς να περιμένει τη φυσική δημιουργική εξέλιξη, παραβιάζει την τέχνη, τη γεμίζει με οξύτητα μορφής και περιεχομένου. Τέτοιο καρύκευμα σε πικάντικο φαγητό είναι από τη μια το κλάμα πολυτέλεια και πλούτος ' αυτός πολύχρωμος σκηνικά και κοστούμια, το φουτουριστικό μπράβο και το απρόσμενο των αποτελεσμάτων παραγωγής, της υπερδραστικής κίνησης και του πλήρους τόνου. Αφ 'ετέρου εκεί δημιουργείται μια υπερβολική σκηνική απλότητα, η παντελής απουσία του τοπίου, η τοποθέτηση στη θέση του όλων των ειδών των λεγόμενων απλών δομικών πλατφορμών, οι τροχοί στροφής και μηχανής και άλλες εφευρέσεις του σκηνοθέτη που έγινε, ας πούμε, στο όνομα της απλοποίησης.
Αλλά αυτή η απλότητα είναι χειρότερη από την ξεκάθαρη κατάσταση' κλαίει δυνατά η σκηνή και ταράζει το μάτι ακόμα περισσότερο από την πολύχρωμη πολυτέλεια και τον πλούτο της παραγωγής.
Η φύση δεν μπορεί να ξεγελαστεί. Η αληθινή οργανική της δημιουργικότητα δεν μπορεί να αντικατασταθεί είτε από τη φτώχεια είτε από την πολυτελή θεατρικότητα. Κάποτε θα έρθει καιρός που η εξέλιξη της τέχνης θα έχει ολοκληρώσει τον [σ. 566] προορισμένο κύκλο της και η ίδια η φύση θα μας διδάξει μεθόδους και τεχνικές για την ερμηνεία της οξύτητας της νέας ζωής.
Σε αυτή την εξελικτική διαδικασία της τέχνης μπορούμε να βοηθήσουμε τη νέα γενιά, γιατί πολλά από αυτά που βιώσαμε επαναλαμβάνονται επί του παρόντος, και διαφέρουν μόνο ως προς το όνομα από αυτά που ξέραμε. Το γκροτέσκο, η σύνθεση, η γενίκευση, δεν είναι νέα φαινόμενα στην τέχνη ' με τη μια ή την άλλη μορφή ζούσαν πάντα, ανά πάσα στιγμή, ανάμεσα σε όλους τους καινοτόμους και επαναστάτες ιονιστές. Δεν είναι ο Οθέλλο-Σαλβίνι ένα τραγικό γκροτέσκο; Δεν είναι ο Τζιβοκίνι και ο Βαρλάμοφ φωτεινά κωμικά γκροτέσκο που δεν έχουμε δει ακόμα να επαναλαμβάνονται; Μήπως δεν είναι το ριζοσπαστικό κίνημα του παρελθόντος που ονομάστηκε ιμπρεσιονισμός αυτό που κινεί την τέχνη στον ίδιο δρόμο που έφερε στον φουτουρισμό και στο απόλυτο; Τα έντυπα και τα ονόματα είναι νέα, αλλά η φύση της εξέλιξης και οι κύριοι νόμοι της είναι οι ίδιοι.
Υπάρχει ένας παλιός θρύλος πως το μόνο που χρειάζεται ο ηθοποιός στη σκηνή ταλέντο και έμπνευση. Το ταλέντο δίνεται από τον Θεό και η έμπνευση στέλνεται από τον Απόλλωνα. Επομένως, πρέπει να βασιστεί κανείς μόνο σε αυτούς. Προς υποστήριξη μιας τέτοιας γνώμης φέρνουν τα παραδείγματα μεγαλοφυϊών σαν τον δικό μας Μοχάλοφ που φαινομενικά αποδεικνύει αυτή τη γνώμη με την πρώτη ματιά στην καλλιτεχνική του ζωή.
Δεν ξεχνούν τον Κην όπως απεικονίζεται στο διάσημο μελόδραμα.
Είναι το τελευταίο παράδειγμα που αναφέρθηκε και ενισχύει τον μύθο στα μάτια εκείνων των ηθοποιών που δεν γνωρίζουν καλά την τέχνη τους και δεν γνωρίζουν τίποτα για την τεχνική τους. Προσπαθήστε να πείτε σε αυτούς τους ανθρώπους ότι εσείς αναγνωρίζετε την τεχνική και θα φωνάξουν:
«Τότε αρνείσαι το ταλέντο!»
Υπάρχει ακόμη ένας άλλος θρύλος, πολύ διαδεδομένος μεταξύ των πρακτικών συντελεστών της τέχνης μας, ότι το πρώτο πράγμα που χρειάζεται ο ηθοποιός είναι η τεχνική, και μέχρι τώρα όσον αφορά το ταλέντο, φυσικά δεν είναι ποτέ εμπόδιο. Οι ηθοποιοί αυτού είδους, όταν ακούσουν την αναγνώριση της τεχνικής σας, θα το κάνουν στην αρχή χειροκροτώντας σας. Αλλά αν προσπαθήσετε να τους πείτε ότι η τεχνική είναι εντάξει όσο πάει, αλλά πριν έρθουν ταλέντο, έμπνευση, υπερτονικότητα, και η ζωή πάνω από το ένα μέρος, και αυτό αφορά αυτά που [σ. 567] δημιουργούν τεχνική, που χρησιμεύει συνειδητά στην αφύπνιση της δημιουργικής διάθεσης, θα τρομοκρατηθούν από τα λόγια σου.
“Η δημιουργική διάθεση! Ζώντας ένα μέρος! "θα κλάψουν. «Αυτό είναι μόνο μια παλιά ιστορία! ”
Δεν είναι επειδή αυτοί οι άνθρωποι φοβούνται τη ζωντανή συγκίνηση και ζουν ένα μέρος πάνω στη σκηνή που δεν μπορούν να αισθανθούν ή να ζήσουν ένα μέρος πάνω στη σκηνή οι ίδιοι;
Και οι δύο προκαταλήψεις έχουν σταθεροποιηθεί έντονα στο μυαλό και τις καρδιές των ηθοποιών. Οι καλύτεροι ηθοποιοί της εμπνευσμένης σχολής, όταν δεν είναι ταυτόχρονα επιτυχημένοι σε έναν ρόλο, δικαιολογούν την αποτυχία και την κατασκευή ενός τοίχου μεταξύ τους και την καλλιτεχνική τεχνική μέσω του ίδιου μύθου για το ταλέντο.
«Είναι αποτυχία γιατί δεν το νιώθω ακόμα. Μόλις αρχίσετε να αισθάνεστε τον ρόλο θα είναι επιτυχία."
Δεν είναι το ίδιο με το να λέμε, «Δεν παίζω καλά γιατί δεν παίζω ' παίξε καλά. Αλλά όταν αρχίσω να παίζω καλά, τότε θα παίξω καλά;»
Τα εννέα δέκατα της δουλειάς ενός ηθοποιού, τα εννέα δέκατα όλων είναι ψέματα που βασίζονται στην αρχή να ζεις και να νιώθεις τον ρόλο πνευματικά. Όταν γίνει αυτό, ο ρόλος είναι σχεδόν έτοιμος, και δεν έχει νόημα να εναποθέσουμε εννέα δέκατα της εργασία του στο απλό ατύχημα, αφήνοντας μόνο το ένα δέκατο στην τέχνη κάποιου άλλου. Αφήνω πως συμφωνούμε ότι τα εξαιρετικά ταλέντα αισθάνονται και δημιουργούν τους ρόλους τους αμέσως.
Δεν γράφονται νόμοι γι' αυτούς. Γράφουν τους δικούς τους νόμους. Αλλά αυτό που είναι πιο εκπληκτικό είναι ότι δεν το έχω ακούσει ποτέ από αυτούς πως η τεχνική είναι περιττή και το ταλέντο απαραίτητο ή ότι η τεχνική είναι πρωτεύουσα ενώ το Εγώ και το ταλέντο δευτερεύοντα. Ακριβώς το αντίθετο, - όσο μεγαλύτερος είναι ο ηθοποιός, τόσο περισσότερο ενδιαφέρεται για την τεχνική της τέχνης του.
Όσο μεγαλύτερο είναι το ταλέντο, τόσο η περισσότερη ανάπτυξη και η τεχνική είναι ανάγκες, μου είπε ένας σπουδαίος ηθοποιός. «Όταν φωνάζουν άντρες με μικρές φωνές και παραποιούν τον ήχο είναι άβολο, αλλά αν ξεκινούσε το Tamagno να παραποιήσει με την τρομερή φωνή του θα ήταν τρομερό».
Αυτή ήταν η απάντηση μιας ιδιοφυΐας.
Όλοι οι μεγάλοι ηθοποιοί έγραψαν για την τεχνική τους. Όλοι τους μέχρι τα [σ. 568] τελευταία χρόνια της ζωής τους καθημερινά αναπτύχθηκαν και ενίσχυαν την τεχνική τους με τραγούδι, την ξιφασκία, τη γυμναστική και τον αθλητισμό. Για χρόνια μελέτησαν την ψυχολογία ενός ρόλου και το δούλεψαν εσωτερικά.
Μόνο οι σπιτικές ιδιοφυΐες καυχιούνται για την εγγύτητα τους στον Απόλλωνα, για την ολόπλευρη εσωτερική φωτιά, και εμπνέονται με αλκοόλ και ναρκωτικά και φθείρουν πρόωρα την ιδιοσυγκρασία, την ικανότητά τους και το φυσικό τους χάρισμα. Ας μου εξηγήσει κάποιος γιατί ο βιολιστής που παίζει σε μια ορχήστρα στο δέκατο βιολί πρέπει να εκτελεί καθημερινά ωριαίες ασκήσεις ή αλλιώς θα χάσει τη δύναμή του να παίζει; Γιατί ο χορευτής δουλεύει καθημερινά κάθε μυ στο σώμα του; Γιατί ο ζωγράφος, ο γλύπτης, ο συγγραφέας εξασκούν την τέχνη τους κάθε μέρα και υπολογίζουν εκείνη τη μέρα χαμένη ενώ δεν το κάνουν ως αναγκαστική δουλειά; Και γιατί μπορεί ο δραματικός καλλιτέχνης να μην κάνει τίποτα, να περάσει τη μέρα του στα καφενεία και ελπίδα για το δώρο του Απόλλωνα το βράδυ;
Αρκετά. Είναι τέχνη αυτό όταν οι ιερείς του μιλούν σαν ερασιτέχνες; Εκεί δεν είναι τέχνη που δεν απαιτεί δεξιοτεχνία.
Έχοντας δοκιμάσει στο θέατρο όλα τα μέσα και τις μεθόδους δημιουργικότητας δουλειά ; αποτίοντας φόρο τιμής στον ενθουσιασμό για όλα τα είδη παραγωγής- σε όλες τις γραμμές της δημιουργικότητας, της ιστορίας και των τρόπων, αυτά του συμβόλου, αυτά της φαντασίας, και ούτω καθεξής έχοντας μάθει τις μορφές παραγωγής όλων των καλλιτεχνικών τάσεων, ρεαλιστικές, νατουραλιστικές, ιμπρεσιονιστικός, φουτουριστικός, αγαλματικός, σχηματοποιημένος, υπερβολικά απλός, με κουρτίνες, παραβάν, τούλι και κάθε είδους εφέ φωτός και σκηνικού,
— Έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι όλα αυτά δεν σημαίνουν τίποτα και δεν δημιουργούν μια εσωτερική, ενεργή δραματική τέχνη Ο μόνος βασιλιάς και κυρίαρχος της σκηνής είναι ο ταλαντούχος ηθοποιός. Αλλά δυστυχώς, δεν μπορείτε να βρείτε γι 'αυτόν ένα αληθινό γραφικό υπόβαθρο που δεν θα εμπόδιζε, αλλά θα βοηθούσε το πολύπλοκο πνευματικό του έργο. Αυτό που χρειάζεται είναι ένα απλό φόντο, αλλά η απλότητα είναι αποτέλεσμα είτε μιας κακής φαντασίας ή μιας υπερβολικά πλούσιας. Δεν ξέρω πώς να κρατήσω αυτή την απλότητα που είναι το αποτέλεσμα της πλούσιας φαντασίας από το να πιέζει τον εαυτό του στο μέτωπο η σκηνή ακόμη περισσότερο από υπερβολική και πλούσια θεατρικότητα. η απλότητα από οθόνες, κουρτίνες, βελούδο, σχοινί σκηνικού ήταν μια απλότητα που [σ. 569] θα ήταν χειρότερη από κλοπή. Τράβηξε περισσότερο την προσοχή από το συνηθισμένο σκηνικό του θεάτρου στο οποίο χρησιμοποιείται το μάτι μας και το οποίο ξεκινά ' να σταματήσω να το παρατηρώ. Αν δεν γεννηθεί ένας πολύ μεγάλος ζωγράφος που θα δώσει στο πιο δύσκολο από όλα τα σκηνικά μια απλή αλλά καλλιτεχνική πλάτη-έδαφος για τον ηθοποιό, ο αληθινός ηθοποιός μπορεί μόνο να ονειρεύεται ένα απλό σανίδι σκηνής στην οποία θα μπορούσε να βγει σαν τραγουδιστής ή μουσικός και προσπαθώντας με τις αβοήθητες εσωτερικές και εξωτερικές του ιδιότητες, την τέχνη και την τεχνολογία του μοναδικού, η όμορφη και καλλιτεχνική ζωή του ανθρώπινου πνεύματος στους ρόλους που απεικονίζει.
Δεν υπάρχει τέχνη που να μην απαιτεί δεξιοτεχνία. Δεν υπάρχει τελικό μέτρο για την πληρότητα αυτής της δεξιοτεχνίας. Ο Γάλλος ζωγράφος Ντεγκά είπε, «Αν έχεις τεχνίτη αξίας εκατό χιλιάδων φράγκων-πλοίο, ξοδέψτε πέντε sous για να αγοράσετε περισσότερα." Αυτή η αναγκαιότητα για την απόκτηση η εμπειρία και η δεξιοτεχνία είναι ιδιαίτερα εμφανής στην τέχνη του θεάτρου. Η παράδοση της ζωγραφικής διατηρείται στα μουσεία και τις συλλογές ' η παράδοση των τεχνών του λόγου στα βιβλία · τις παραδοσιακές θέσεις της μουσικής σε νότες. Ο νεαρός ζωγράφος μπορεί να στέκεται για ώρες μπροστά σε μια εικόνα, αντιλαμβανόμενος σταδιακά τον χρωματισμό του Τιτσιάνο, την αρμονία του Velasquez, το σχέδιο του Ingres. Οι εμπνευσμένες γραμμές του Δάντη και οι τελειωμένες σελίδες του Φλομπέρ μπορούν να διαβαστούν και να ξαναδιαβαστούν. Το είναι δυνατό να εξεταστεί κάθε καμπύλη των δημιουργιών του Bach και του Μπετόβεν. Αλλά ένα έργο τέχνης στη σκηνή ζει μόνο για μια στιγμή, και όσο όμορφο κι αν είναι δεν μπορεί να το επιτάξει ώστε να μείνει μαζί μας.
Αυτή είναι η σφαίρα της ζωντανής παράδοσης. Αυτός είναι ένας πυρσός που μπορεί μόνο να περάσει από χέρι σε χέρι, και όχι από τη σκηνή, αλλά μέσα από προσωπική διδασκαλία, με τον τρόπο της ανακάλυψης μυστηρίων από τη μια πλευρά, και ασκήσεις, επίμονη και εμπνευσμένη εργασία για την αποδοχή αυτών των μυστηρίων από την άλλη πλευρά.
Η κύρια διαφορά μεταξύ της τέχνης του ηθοποιού και όλων των άλλων τεχνών είναι ότι κάθε άλλος καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργεί όποτε έχει στη διάθεση του έμπνευση. Αλλά ο καλλιτέχνης της σκηνής πρέπει να είναι ο κύριος του εαυτού του \ της έμπνευσής του και πρέπει να ξέρει πώς να τα προβάλλει όταν ανακοινωθεί στις αφίσες του θεάτρου. Αυτό είναι το κύριο μυστικό της τέχνης μας.
Χωρίς αυτό η πιο τέλεια τεχνική, τα μεγαλύτερα χαρίσματα, είναι οι μικρότεροι καρποί. Και αυτό το μυστικό, είναι το μεγαλύτερο κρίμα, που φυλάσσεται πολύ ζηλότυπα. Οι μεγάλοι δεξιοτέχνες της σκηνής, με ελάχιστες εξαιρέσεις, όχι μόνο δεν προσπάθησαν να αποκαλύψουν αυτό το μυστικό στους νεότερους συντρόφους τους, αλλά το παρακράτησαν πίσω από ένα ανυπέρβλητο φράγμα. Η απουσία αυτής της παράδοσης ώθησε την τέχνη μας να γίνει ντιλετανισμός. Από την αδυναμία εύρεσης μια συνειδητή πορεία προς την ασυνείδητη δημιουργικότητα, οι ηθοποιοί έφτασαν σε καταστροφικές προκαταλήψεις που αρνούνταν την πνευματική τεχνική ' κρύωσαν στα επιφανειακά στρώματα σκηνικών χειροτεχνίας και αποδεκτής άδειας θεατρικής αυτοσυγκράτησης ως μια επιστήμη για αληθινή έμπνευση. Ξέρω μόνο μια μέθοδο να συμβάλω σε αυτή την τόσο επικίνδυνη περίσταση για τον ηθοποιό. Αυτό είναι να περιγράψω σε ένα καλά ισορροπημένο σύστημα όλα όσα έχω φτάσει μετά από πολύ καιρό έρευνας και με αυτόν τον τρόπο δίνουν στους ηθοποιούς και σε αυτούς που λαχταρούν να περπατήσουν τους πίνακες έναν οδηγό, μια σειρά ασκήσεων που μπορεί να τους δείξει την πρακτική ρεαλιστικά, μέσω της εργασίας πάνω στον εαυτό και πάνω από το υλικό του ρόλου, με ποιό τρόπο μπορεί ο ηθοποιός να δημιουργήσει τις συνθήκες που είναι ευνοϊκές για την αληθινή σκηνική έμπνευση, και με τον ίδιο τρόπο να την αναδείξει στις στιγμές που είναι απαραίτητες για την τέχνη του. [σ. 571]
Όταν κοιτάζω πίσω στους δρόμους που έχω ταξιδέψει κατά τη διάρκεια της μακράς μου ζωής στην τέχνη, θέλω να συγκρίνω τον εαυτό μου με έναν χρυσοθήρα που πρέπει πρώτα να κάνει το δρόμο του μέσα από σχεδόν αδιάβατες ζούγκλες για να βρει ένα μέρος όπου μπορεί να ανακαλύψει μια φλέβα χρυσού και αργότερα να πλύνει εκατοντάδες τόνους άμμου και πέτρες για να βρει επιτέλους αρκετούς κόκκους του ευγενούς μετάλλου. Και, όπως ο χρυσοθήρας, δεν μπορώ να μεταδώσω στους κληρονόμους μου τους κόπους μου, τις αναζητήσεις μου, τις απώλειές μου, τις χαρές μου και τις απογοητεύσεις μου, αλλά μόνο τους λίγους κόκκους χρυσού που μου πήρε όλη μου τη ζωή να βρω.
Είθε ο Κύριος να με βοηθήσει σε αυτό το έργο. [σ. 572]
Πηγές: https://archive.org/stream/in.ernet.dli.2015.176177/2015.176177.My-Life-In-Art_djvu.txt
Konstantin Stanislavsky, Η ζωή μου στην τέχνη (Τόμος Α΄), μτφρ. Άγγελος Νίκας, Εκδ. Γκόνης 1980, σ.σ. 320.
Konstantin Stanislavsky, Η ζωή μου στην τέχνη (Τόμος Β΄), μτφρ. Άγγελος Νίκας, Εκδ. Γκόνης 1980, σ.σ. 325-646.
Πηγή φωτογραφίας συγγραφέα: https://theatrecomments.weebly.com/piomicronrhotaurhoalphaiotataualpha-write/i-a
(Επιμέλεια κειμένου - Διόρθωση μετάφρασης > Γιώργος Χατζηαποστόλου)
